Sådan planlægger du en shotliste og klipper B-roll, så fortællingen bærer
Camilla Brøndum
6 min. læsetid
En praktisk gennemgang af, hvordan du laver en shotliste før optagelsen, samler supplerende billeder i felten og klipper dem sammen, så din reportage hænger sammen og kan følges.

Start med shotlisten, ikke med kameraet
De fleste, der kommer til os, begynder med at optage og tænker først på klippet bagefter. Det giver mange gode billeder og en historie, der ikke kan samles. Jeg anbefaler det modsatte: skriv en shotliste, inden du forlader hjemmet. Den behøver ikke være lang eller pæn. En side med håndskrift er nok, så længe den fortæller dig, hvad du skal have med hjem.
Tænk på shotlisten som en indkøbsseddel. Du kan godt købe noget ekstra, men du undgår at komme hjem uden mælk. Skriv hvert billede som en kort sætning, for eksempel hænder, der åbner en dør, eller en cyklist, der krydser pladsen. Det er konkrete handlinger, du kan finde og filme, ikke stemninger. Når listen er skrevet, kan du se, hvor der mangler variation, før du står på stedet og har travlt.
Tag listen med på telefonen eller på papir i lommen. Ved hvert punkt, du har fået, sætter du et kryds. Det virker banalt, men det sparer dig for den kedelige oplevelse at sidde ved klippeprogrammet og opdage, at du aldrig fik et billede af selve stedet.
- Skriv billeder som handlinger, ikke som stemninger
- Hold listen på én side
- Kryds af i felten, så du ser hullerne
- Medtag mindst ét billede, der viser stedet
Hvad B-roll egentlig er til for
B-roll er de supplerende billeder, der ligger ovenpå eller imellem dit hovedmateriale, typisk et interview. Mange opfatter det som pynt. Det er det ikke. B-roll har tre opgaver: at vise det, personen taler om, at skjule klip i interviewet, og at give seeren et pust, så øjnene ikke sidder fast på ét ansigt i flere minutter.
Når en person fortæller om en havn, der er forandret, skal seeren se havnen, mens hun taler. Det gør udsagnet troværdigt og lettere at forstå. Billederne skal derfor hænge direkte sammen med det, der bliver sagt, ikke blot ligne emnet. Et generelt billede af vand hjælper mindre end et billede af den kaj, hun peger på.
Husk også, at B-roll ikke er en måde at dække over svag research. Billederne skal understøtte noget, du har undersøgt og kan stå inde for. Hvis du bruger optagelser fra en anden dag eller et andet sted, skal du sige det i dit manuskript og i din egen log, så du ikke utilsigtet giver et forkert indtryk.
Optag i serier af tre
En enkel vane, der gør klippet langt lettere, er at optage hvert motiv i tre størrelser: et totalbillede, et halvnært og et detaljebillede. Står du ved et værksted, tager du først hele rummet, derefter manden ved høvlebænken og til sidst hænderne på træet. Med de tre størrelser kan du skifte mellem dem, uden at klippet virker springende.
Hold kameraet stille i mindst ti sekunder pr. optagelse, også selvom det føles som for lang tid. Du bruger sjældent mere end tre til fem sekunder i det færdige klip, men du skal have luft i begge ender, så du kan vælge præcis, hvor overgangen skal ligge. Optagelser på to sekunder tvinger dig til at tage det, der er.
Variér også din position. Gå et skridt til siden, gå ned i knæ, eller vent på, at noget bevæger sig ind i billedet. Bevægelse inde i billedet er mere værd end kamerabevægelse, som du ofte ikke kan styre ordentligt på en håndholdt telefon. Lad personen eller tingen bevæge sig, og lad kameraet hvile.
- Totalbillede, halvnært og detalje af hvert motiv
- Hold optagelsen i mindst ti sekunder
- Lad motivet bevæge sig, ikke kameraet
Sorter materialet, før du klipper
Den største tidsrøver i klipperummet er at lede efter noget, man ved, man har filmet. Brug derfor en halv time på at sortere, inden du lægger det første klip på tidslinjen. Giv mapperne navne efter indhold, ikke efter dato: interview, steder, hænder, mennesker i bevægelse, lyd og tekster.
Gennemse alt og marker de optagelser, du overvejer at bruge. Du behøver ikke slette resten. Det vigtige er, at du på et øjeblik kan finde tre alternativer, hvis ét klip ikke virker. Noter gerne et ord ved hvert klip, for eksempel regn, hænder eller åbning, så du kan søge på det senere.
Mange glemmer at lytte. Afspil materialet med lyden på og notér, hvor der er brugbar baggrundslyd, for eksempel et hjul, der knirker, eller en stemme i det fjerne. Den lyd kan bære et billede, der ellers er svagt, og den kan binde to klip sammen, som ikke passer visuelt. Lyden afgør ofte, om overgangen føles naturlig.
Klip, så billedet følger ordene
Begynd med interviewet eller dit indtalte manuskript som rygrad. Når lyden er på plads, lægger du B-roll ovenpå, hvor der er brug for det. Lad billedet komme et øjeblik før det ord, det illustrerer, eller samtidig med det, aldrig efter. Kommer billedet for sent, ser seeren noget, der allerede er forbi.
Klip på bevægelse. Hvis en hånd løfter sig i ét klip, kan det næste begynde med en hånd, der er i gang med noget. Øjet følger bevægelsen over klippet, og skiftet bliver næsten usynligt. Undgå at skifte billede med faste intervaller, for eksempel hvert fjerde sekund. Lad i stedet indholdet bestemme rytmen: korte klip, når der sker meget, længere, når noget skal mærkes.
Vær sparsom med effekter. Overgange, der glider, zoomer eller blinker, trækker opmærksomheden væk fra det, personen siger. Et almindeligt hårdt klip er næsten altid det bedste valg. Spar overgange til de få steder, hvor tid eller sted virkelig skifter, og brug dem så konsekvent, at seeren lærer, hvad de betyder.
- Billedet kommer før eller samtidig med ordet
- Klip på bevægelse mellem to klip
- Hårde klip som standard, effekter som undtagelse
Gennemse med friske øjne
Når første udgave er klippet, så lad den ligge et par timer eller til næste dag. Se den derefter uden at stoppe, som en seer ville gøre. Skriv ned, hvor du mister interessen, og hvor du ikke forstår, hvad du ser. Det er de steder, der skal ændres, ikke dem, du selv er mest glad for.
Spørg dig selv ved hvert billede, hvad det tilføjer. Kan du ikke svare, så fjern det. En kortere reportage med præcise billeder er stærkere end en lang med fyld. Tjek også, at ingen billeder utilsigtet siger noget andet end dine ord, for eksempel en person i baggrunden, der er genkendelig i en sammenhæng, hun ikke har tilladt.
Bed til sidst en ven, der ikke kender emnet, om at se den. Stil ikke spørgsmål undervejs. Bed vedkommende bagefter fortælle, hvad reportagen handlede om. Passer det med det, du ville fortælle, har dine billeder gjort deres arbejde. Passer det ikke, ved du, hvad der skal klippes om.
En reportage, der bærer, bygger på tre ting: en shotliste skrevet på forhånd, billeder optaget i flere størrelser og et klip, hvor billedet følger det, der bliver sagt. Du behøver ikke dyrt udstyr, men du skal være ordentlig i forberedelsen og ærlig i sorteringen. Prøv det på en lille opgave i den kommende uge, for eksempel et sted i dit nabolag, og se, hvor meget lettere klippet bliver.
Læs også
Tjekliste før du vælger kursus i mobilvideo i felten
Hvad bør du have styr på, inden du beslutter dig for at lære mobilvideo i felten? En gennemgang af udstyr, tid, forudsætninger og forventninger, du kan krydse af undervejs.
Hvad interviewtræning koster, og hvad der driver prisen
Prisen på interviewteknik afhænger af gruppestørrelse, feltdage og feedback. Her gennemgår jeg, hvad der er med, og hvad der gør forløbet dyrere eller billigere.